Vorbilder

• Jeder Künstler Ist ein Teil einer langen Kunsthistorischen Tradition
• Seit dem 19. Jhd. Wurde diese Tradition der Kunstgeschichte von vielen als belastend empfunden:
  • Wie mit großen Vorbildern umgehen?
  • Wie von ihnen lernen und trotzdem eine eigene Bildsprache entwickeln?
• Produktive Antwort: Zitieren der "großen Vorbilder" wird zu wichtigster künstlerischer Strategie:
• —> man stellt sich selbst in Kunsttradition & wird dadurch würdiger Nachfolger des bewunderten Meister, dessen Stil/Motiv man zitiert
• Zitat als Erweiterung der eigenen Bildaussage (Spiel mit Konnotation & Assoziation)
• meist Kritik oder Kommentar des zitierten Werkes

Motivzitat

• Werke aus dem Kanon der Kunstgeschichte, wie z.B. die Mona Lisa Wegen ihrem Lächeln, wegen ihres ikonenhaften Status in der Kunstgeschichte zitiert.
• Künstler setzen dabei auf Konnotation (= Assoziationen, die beim Betrachter entstehen, wenn er das Vorbild erkennt und dessen Sinngehalt in die Betrachtung mit einbeziehen kann)
• Werden von einem gebildetem Publikum verstanden
• Reizvoll sind Zitate, die nur wenige „Kenner“ entschlüsseln können → L.H.O.O.Q. (Mona Lisa mit Schnauzer, "Sie hat einen heißen Arsch" zu einer Zeit, in der Mona Lisa auf fast schon lächerliche Art & Weise verehrt wurde)
• "Kampf der Schulen" (sie meinte des müssten wir erkennen)
• Konnotationen → wichtiger Fachbegriff
• Wichtig sind:
  • Hintergrund
  • Zeitgeschichtler Hintergund
  • Eigener Kommmentar
  • Vorbild kennen

Gattungszitat - Filmzitat

• z.B. Cindy Sherman: Inszenierte - geplante - konstruierte Fotografie: Untitled Film Stills, History Portraits
• Sherman inszeniert ihre Fotos, auf denen immer sie selbst Darstellerin ist, wie Stills aus einer Filmproduktion - die es nie wirklich gab
• Spielen mit der Ästhetik von Film